Procurando bem Todo mundo tem pereba Marca de bexiga ou vacina E tem piriri Tem lombriga, tem ameba Só a bailarina que não tem E não tem coceira Verruga nem frieira Nem falta de maneira ela não tem Futucando bem Todo mundo tem piolho Ou tem cheiro de creolina Todo mundo tem Um irmão meio zarolho Só a bailarina que não tem Nem unha encardida Nem dente com comida Nem casca de ferida ela não tem Não livra ninguém Todo mundo tem remela Quando acorda as seis da matina Teve escarlatina Ou tem febre amarela Só a bailarina que não tem Medo de subir, gente Medo de cair, gente Medo de vertigem quem não tem? Confessando bem Todo mundo faz pecado Logo assim que a missa termina Todo mundo tem Um primeiro namorado Só a bailarina que não tem Sujo atrás da orelha Bigode de groselha Calcinha um pouco velha ela não tem O padre também Pode até ficar vermelho Se o vento levanta a batina Reparando bem Todo mundo tem pentelho Só a bailarina que não tem Sala sem mobília Goteira na vasilha Problema na família quem não tem? Procurando bem Todo mundo tem

terça-feira, 25 de janeiro de 2011

Ballet Bolshoi no Brasil


Escola do Teatro Bolshoi no Brasil

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Escola do Teatro Bolshoi no Brasil é a única extensão estrangeira do Teatro Bolshoi de Moscou. Completou, em março de 2010, dez anos desenvolvendo arte e cultura com um sentido libertador com consistência de valores e tradição. Atinge as mais variadas classes sociais do país. A missão da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil é formar artistas cidadãos, promover e difundir a arte-educação.
No ano de 2010, conta com 244 alunos, de 15 Estados brasileiros sendo 98% bolsistas. Um orgulho para o Brasil e para Joinville, cidade sede. A Escola do Teatro Bolshoi no Brasil é um universo em evolução no propósito da formação artística. Com cinco mestres russos e onze brasileiros, a instituição qualifica bailarinos para o mercado profissional. Com diversas atividades culturais e educacionais democratiza o acesso à arte, gera comprometimento e qualidade de vida aos alunos

segunda-feira, 24 de janeiro de 2011

Coppélia

Coppélia é um ballet cómico-sentimental com coreografia original de Arthur Saint-Léon, com libretto de Saint-Léon e Charles Nuitter, e música de Léo Delibes. Baseia-se numa história macabra de E.T.A. Hoffmann intitulada "Der Sandmann" publicada em 1815. O ballet estreou a 25 de Maio de 1870 na Ópera de Paris, com Giuseppina Bozzachi no papel principal. Um primeiro momento de sucesso foi interrompido pela Guerra franco-prussiana e pelo cerco de Paris, tornando-se, posteriormente, o ballet mais representado na Opera Garnier.

Sinopse

As personagens principais são: o Doutor Coppelius, Swanilda e Franz. A acção decorre na aldeia de Cracóvia, na Polónia.


Ato I

Swanilda, a jovem mais bonita da aldeia, está noiva de Franz.
Certo dia ele fica encantado por uma menina que todas as tardes dedica-se à leitura na janela da casa do Doutor Coppelius, um senhor que fabrica brinquedos e com uma reputação de bruxo. Ele faz de tudo para chamar a atenção dela: a chama para descer, convida-a para dançar, manda beijos, mas não obtém reação. Swanilda os flagra e promete vingar-se. Ela acaba por interrogar Franz sobre o acontecido, durante uma discussão.
Muda a cena. Na praça, os camponeses estão a dançar a mazurca enquanto Swanilda e Franz fazem um encontro forçado pelos amigos. Swanilda diz não ouvir o barulho de seu trigo, mas ele insiste que ouve, o que significaria a harmonização do amor entre o casal.
Os jovens e Franz decidem fazer uma brincadeira com doutor Coppelius, na qual sua chave fica caída no chão e Swanilda e suas amigas pegam-na e entram na casa do Doutor coppelius.


Ato II

Interior da casa do dr. Coppelius.
Swanilda descobre que a Coppelia, a tal menina dedicada à leitura, na realidade é uma boneca. Nesse momento, o dr. Coppelius entra e flagra as moças, que fogem, mas Swanilda permanece escondida na varanda de Coppelia e resolve vestir sua roupa e fingir ser a boneca. Vários bonecos e bonecas dançam: escocesasespanholasarlequins, como também o repertório amigas de Coppélia, etc.
Doutor Coppelius, intencionando insuflar vida a Coppelia e não percebendo ser Swanilda, começa a realizar mágicas. Pensa ter conseguido quando Swanilda dança, mas teima com o dr. Coppelius ao mexer nos bonecos e é mandada de volta para a varanda.
Franz invade a casa atrás de Coppelia e Swanilda e eles se encontram. Tanto Franz quanto doutor Coppelius descobrem a verdade.


Ato III

Na aldeia, celebra-se o casamento de Swanilda e Franz. Após a noiva jogar o buquê, o Dr. Coppelius aparece se queixando da destruição de seus bonecos. Os noivos lhe dão então o dote de Swanilda como indenização. Ele vai embora satisfeito. Os noivos e depois todos os convidados dançam, finalizando a peça..

sábado, 22 de janeiro de 2011

As técnicas

A técnica do ballet refere-se a um sistema de anatomia correto com estratégias que permitam atingir a articulação, combinando execução e expressão artística dos passos de ballet.
A técnica de ballet tem apenas pequenas variações regionais a nível mundial. Diversos métodos de treinamento foram criados,  para cada estilo de ballet um treinamento específico.
Ballet (especialmente ballet clássico) coloca grande ênfase sobre o método e execução do movimento.
A técnica do ballet pode referir-se a princípios fundamentais e as etapas em que os passos de ballet são construídos.
Estes princípios fundamentais e as etapas incluem alongar o corpo –  “puxar para cima” (uma expressão popular usada para descrever boa postura e elevação dos músculos de forma a aumentar a participação, qualidade e quantidade de voltas de uma piroueta, e um alinhamento adequado), postura, apontando o dedo do pé, e flexibilidade.
Em geral, referindo-se à execução de dança, uma bailarina com boa técnica exige um bom alinhamento.Quando o alinhamento refere-se a capacidade da bailarina de manter a cabeça, ombros e quadris alinhados verticalmente, refere-se a capacidade da bailarina  para realizar movimentos alternados com as pernas e braços, com saltos e giros.

Espetáculo Romeu e Julieta

Balé dramático em três atos, com prólogo e epílogo, baseado na peça de William Shakespeare
Música: Sergei Prokofiev
Coreografia: Leonid Lavrovsky
Estréia Mundial: 11 de janeiro de 1940;
local - Teatro Kirov de Leningrado (atual São Petersburgo)
com Galina Ulanova (Julieta) e Konstantin Sergeyev (Romeu).
 


É a famosa história do amor impossível entre dois adolescentes de Verona, pertencentes a importantes famílias inimigas - os Montecchio (família de Romeu) e os Capuletto (família de Julieta).
Uma festa é realizada para apresentar Julieta à sociedade, ao completar doze anos. Já que é um baile de máscaras, Romeu decide penetrar na festa, dança com a menina e ambos se apaixonam.
Através de uma carta, enviada pelas mãos de sua ama, a moça anuncia ao rapaz que aceita casar-se com ele.
Frei Lourenço acaba consentindo em realizar o casamento e tem esperança de que o amor dos jovens acabe unindo as famílias inimigas.
Após o casamento secreto, no entanto, ocorre uma tragédia. Romeu, na companhia dos amigos, acaba em mais um dos constantes desentendimentos com Teobaldo, primo de Julieta. Este fere mortalmente um dos rapazes em um duelo. Romeu, descontrolado, luta com Teobaldo e o mata. O príncipe o condena a abandonar Verona, até o próximo amanhecer.
Julieta se desespera, mas perdoa Romeu. Ambos têm uma noite de núpcias, antes da partida do rapaz.
Inesperadamente, os pais da moça lhe apresentam um pretendente, com quem ela deveria se casar.
Frei Lourenço ajuda Julieta, combinando uma fuga para os jovens e tramando uma falsa morte da moça, por meio de uma poção. Romeu seria avisado por um mensageiro.
Tudo parece ocorrer como o esperado, mas o rapaz acaba não sendo avisado. Ao encontrar sua amada, na tumba dos Capuletto, pensa que ela está realmente morta e se suicida, ingerindo veneno.
Quando Julieta desperta e se depara com a tragédia, apanha a espada de Romeu e se mata.
As famílias, finalmente, se unem na dor e perdoam-se os ódios e desavenças.

sexta-feira, 21 de janeiro de 2011

Bailarina

Ela baila...
Com sutileza...
E emana
Sua beleza.
Meia volta no salão
E em sua mente uma vastidão
De cores numa aquarela de alegria
Que sua dança irradia.
Dance!
 Minha querida bailarina
E que teu sublime ato de dançar
Revele teu éter.
Encante!
E com teu encanto siga teu caminho.
Sublime!
É o teu destino
Que cruzaste com o meu
E nunca mais se separará...
Minha bailarina...
Minha amiga.







Luan Mordegane Pupo