Por que ser uma bailarina ?

Qual menina nunca sonhou em ser bailarina?
Entre laços, fitas, tutus (aquelas sainhas arrebitadas de tule), sapatilhas cor-de-rosa e maquiagem... o mundo fantástico dos contos de fada, do sobre-humano sustentado nas pontas dos pés.
Contrastando com essa imagem encantadora que temos do ballet, seu processo de ensino técnico e disciplinar é rígido pois busca o aprimoramento técnico através da repetição. Essa parte ninguém conta né?! Todo mundo acha que é só colocar a sapatilha de ponta e sair bailando... antes disso, muito treinamento, ensaios e técnica!
A Bailarina é a imagem de delicadeza e feminilidade mais forte e universalizada da Dança, visto ter sido disseminada na maioria das culturas ocidentais. Sua prática (com variáveis metodologias) é reconhecida nos mais diversos ambientes formativos. No Brasil, a maior parte dos currículos escolares da Educação Infantil (principalmente em escolas particulares) tende a incluir artes criativas como música, teatro e dança (e dentre as técnicas de dança, o ballet sempre teve lugar cativo entre as crianças).
Uma aula de “Baby class” (nome dado às aulas de iniciação para crianças) prima pela formação nos fundamentos que regem a técnica, de tal forma que quem pretender continuar seus estudos em dança possa ter as noções básicas, desta técnica tão antiga que é o ballet clássico.
São elas: o conhecimento do esquema corporal através da postura e alinhamento articular, o estímulo ao desenvolvimento psicomotor, o treino de flexibilidade, agilidade e ritmo, a origem e história do gestual e do vocabulário próprio da técnica, disciplina da mente e do corpo, apreciação musical, sociabilidade, autoconfiança, sensibilidade estética. Tais pressupostos fomentam a expressividade e criatividade dos indivíduos, e faz reverberar os limites da sala de aula e dos palcos em outros aspectos da vida do praticante.
A dimensão da sala de aula muitas vezes não vai ao encontro da magia dos palcos e por muitas vezes, neste processo de distanciamento a criança perde o prazer de aprender ballet. Acredito que o aprendizado verdadeiro deve manifestar-se através do desejo. Não havendo desejo, não há sentido na aprendizagem. O desejo por aprender se manterá vibrante quando estimulada a potencialidade da criança, através da criação de um espaço lúdico, descontraído e divertido em sala de aula e, que respeite também, a disciplina da técnica em questão.
Qual é a hora de começar? Por volta dos 4 a 6 anos, pois é um período de maturação do corpo da criança, que a coloca em disponibilidade motora para o aprendizado (pois aprender a técnica do ballet é efetivar um processo de alfabetização corporal), mas acima de tudo, quando e se a criança quiser, pois estimular não quer dizer obrigar. Cada um tem seu tempo que, se for desrespeitado pode pôr a perder um talento ou um admirador da dança. “Ballet é coisa de menina e artes marciais é coisa de menino”. Essa é uma freqüente frase repetida à exaustão nos meios sociais, o que não se diz é que, inúmeras também são as vezes que nos deparamos com meninos desejosos por aulas de ballet e meninas por “lutinhas”. Esses questionamentos esbarram principalmente em machismos e “achismos” culturais que mereceriam uma outra reflexão, em momento oportuno.
O que importa é que a prática da Dança (independente da técnica) faz parte da formação integral do indivíduo. Se quisermos cidadãos criativos e saudáveis no futuro, devemos incentivar a dança desde cedo.

Camilla Rodrigues Bailarina, Arte-educadora, Diretora da Cia.Corppoema. Especialista em Dança e Consciência Corporal pela FMU-SP e Licenciada em Dança pela Faculdade Paulista de Artes. millaballerina@gmail.com Revisão: Monahyr Campos Publicação: Revista São Paulo em Foco ; ANO 2 – EDIÇÃO 15

Dançando e amando

A dança em sua completa realidade, é apenas alguns movimento, de alguns bailarinos que entregam a maior parte da sua vida por ela. Mais, o amor a dança inclui o movimento, mais a maior parte é pura vida, pura realidade, daqueles que transformam a dança em estilo de vida. Dançamos quando andamos, dançamos quando falamos, dançamos enquanto vivemos, e mesmo assim, continuaremos a dançar.
Ahh, mais sempre há a primeira vez, a primeira vez dos que já dançam a muito tempo, a primeira vez dos que nunca dançarão, e a primeira vez daqueles que são apaixonados pela dança e fazem isso como uma total entrega de vida. Então dance com a vida pra que seu bom momento exista !
Encontre sua felicidade junto aos movimentos, a vida fica mais bela.  "VIVA EM MOVIMENTO !" Quanto mais se dança, mais se vive.
Com carinho e amor Malena Gomes (:

Dança moderna '

A expressão dança moderna se refere às escolas e movimentos da história da dançareferentes ao período da modernidade.

A dança moderna surgiu no início do século XX e seus pioneiros procuravam maneiras modernas e pessoais de expressar como se sentiam através da dança.

Entre os que começaram este movimento estão as americanas: Isadora Duncan, Loie Fullere Ruth St Dennis; o suíço Emile Jacque Dalcroze e o húngaro Rudolf von Laban.

== Dança Moderna

A Dança Moderna apareceu com o intuito de rejeitar a Dança Acadêmica ou Clássica.

Dança Moderna começou na América no início do século 20, quando os antecessores dos artistas que hoje conhecemos, começaram sua própria rebelião contra a formalidade do balé e a previsibilidade das populares mostras de dança do período. As suas técnicas e estilos eram muito diferentes, o que eles tinham em comum era a insatisfação com as opções disponíveis para bailarinos e seu objetivo último era transmitir ao seu público um senso de realidade interior e exterior - um objetivo que ainda inspira bailarinos modernos hoje.

Na América do Norte, a dança moderna recebeu grande influência dos estudos do ator e pesquisador francês François Delsarte ( 1811-1871). Suas investigações podem ser condensadas em seus dois grandes princípios: A Lei da Correspondência e a Lei da Trindade. Uma aluna de Delsarte ( Mme. Harvey) levou os ensinamentos do mestre até a Denishawn School, escola de dança fundada por Ruth Saint Dennis e Ted Shawn. Esse último iniciou sua carreira com o estudo do Delsartismo. A grande iniciadora da dança moderna americana foi Isadora Duncan, mas a primeira técnica estruturada foi a de Martha Graham, criada nos anos 20 e 30 do século XX. Este estilo procura dar mais ênfase aos sentimentos, aos sonhos, tentando teatralizá-los ao máximo através de movimentos corporais

Ballet

Balé é o nome dado a um estilo de dança que se originou nas cortes da Itáliarenascentista durante o século XV, e que se desenvolveu ainda mais na Inglaterra, Rússiae França como uma forma de dança de concerto. As primeiras apresentações diante da plateia eram feitas com o público sentado em camadas ou galerias, disposto em três lados da pista de dança. Elas são realizadas principalmente com o acompanhamento de música clássica.

O balé é um tipo de dança influente a nível mundial que possui uma forma altamente técnica e um vocabulário próprio. Este gênero de dança é muito difícil de dominar e requer muita prática. Ele é ensinado em escolas próprias em todo o mundo, que usam suas próprias culturas e sociedades para informar esse tipo de arte. As diferentes técnicas de balé, entre elas mímica e atuação, são coreografadas e realizadas por artistas formados e também acompanhadas por arranjos musicais (geralmente de orquestra mas, ocasionalmente, vocal). É um estilo equilibrado de dança que incorpora as técnicas fundamentais para muitas outras formas de dança. A sua forma mais conhecida é o balé romântico ou "Balett Blanc", que valoriza a bailarinaem detrimento de qualquer outro elemento, focando no trabalho de pontas, fluidez e movimentos acrobáticos precisos. Esta forma utiliza como figurino o convencional tutu francês de cor branca.

Atualmente existem várias outras modalidades de balé, entre eles balé expressionista, neoclássico e modalidades que incorporam elementos da dança moderna.

Os princípios básicos do balé são: postura ereta; uso do en dehors (rotação externa dos membros inferiores), movimentos circulares dos membros superiores, verticalidade corporal, disciplina, leveza, harmonia e simetria.

Dom Quixote

Na praça do mercado, em Barcelona, Quitéria (Kitri) está sendo forçada por seu pai a aceitar a corte do rico comerciante Gamanche, que deseja se casar com ela.

A moça, apaixonada pelo barbeiro Basílio, reluta insistentemente. Dom Quixote chega à praça e presencia a cena, logo vendo em Quitéria a alucinação de Dulcinéia, a mulher de seus sonhos.

D. Quixote desafia Gamanche para um duelo, sendo expulso da cidade. Basílio, por sua vez, desesperado ante a perspectiva do casamento de Kitri com Gamanche, finge estar se suicidando, e pede ao pai da moça que lhe satisfaça um último desejo, concedendo-lhe a mão de Quitéria em casamento. O pai cede, e para o seu espanto, Basílio se levanta radiante de saúde e felicidade, para abraçar a amada.

D. Quixote, expulso da cidade, acampa à beira dos moinhos, onde encontra o rei dos ciganos, que organiza uma festa para ele. O velho bebe demais e acaba vítima de suas fantasias, pois ataca carroças de marionetes e os moinhos de vento, julgando estar em batalha com gigantes inimigos.

Ao final da batalha, o velho dorme, e sonha com os jardins de Dulcinéia, povoados por seres fantásticos. Um duque que passava por ali acorda o fidalgo e convida-o a pousar em seu castelo. Lá, numa festa em homenagem ao cavaleiro, seu amigo Carrasco simula com ele uma batalha, convencendo-o ao final de abandonar as ilusões e voltar a viver na realidade.

Enquanto isso, na praça de Sevilha, o casamento de Quitéria e Basílio é celebrado.

Cisne Negro (O filme)

Cisne Negro é um 2010 filme thriller psicológico dirigido pelo americano Darren Aronofsky e estrelado por Natalie Portman, Vincent Cassel, e Mila Kunis. Sua trama gira em torno de uma produção do balé O Lago dos Cisnes de Tchaikovsky por uma prestigiada empresa de Nova York City. A produção requer uma bailarina para jogar tanto no Cisne Branco inocente eo Cisne Negro sensual. Um dançarino, Nina (Portman), é um ajuste perfeito para o Cisne Branco, enquanto Lily (Kunis) tem uma personalidade que coincide com o Cisne Negro. Quando os dois concorrem para as partes, Nina descobre um lado negro para si mesma. Aronofsky concebeu a premissa, ligando sua visões de uma produção de O Lago dos Cisnes, com um roteiro não realizados sobre understudies ea noção de ser perseguido por uma dupla, semelhante ao folclore em torno alter egos. O diretor também considerado Cisne Negro um complemento para o seu filme de 2008 The Wrestler, com ambos os filmes envolvendo performances exigentes para os diferentes tipos de arte. Ele e Portman primeiro discutiu o projeto em 2000, e após uma breve ligação com a Universal Pictures, Cisne Negro foi produzida em Nova Iorque em 2009 pela Fox Searchlight Pictures. Portman e Kunis formado em balé durante vários meses antes das filmagens e figuras notáveis ​​do mundo do balé ajudou com a produção de filmes para dar forma à apresentação de balé. O filme estreou como o filme de abertura do 67 Venice International Film Festival em 01 de setembro de 2010. Ele teve um lançamento limitado nos Estados Unidos a partir 03 de dezembro de 2010 e abriu o país em 17 de dezembro. Cisne Negro recebeu elogios da crítica em seu lançamento, em particular para o desempenho de Portman e direção de Aronofsky. Natalie Portman ganhou o Oscar de Melhor Atriz pelo filme, assim como em muitas outras guildas e festivais para o prêmio de Melhor Atriz, enquanto Aronofsky foi nomeado para Melhor Realizador. Além disso, o próprio filme recebeu uma nomeação para Melhor Filme.

La La La Human Steps

Se for de todo possível para estabelecer um estágio no fogo com o trabalho de pontas ultra-rápida e incrivelmente rápida seqüências de parceria, baseada em Montreal La La La Human Steps seria a empresa a fazê-lo. Em 4 de fevereiro, Edouard Lock trouxe a suaprovocação "Amelia", com sua multi-mídia projeções, animação3D, e 600 mudanças de iluminação, para a Academia de Música de Brooklyn, eo resultado foi uma ovação unabandoned convulsa.Colocado contra a transferência de trabalho-estrutura de painéis ousimplesmente um palco vazio, esta obra abstrata de ponta é uma mistura poderosa e totalmente original de solos de entrelaçamento,duetos intrincada que parecem desafiar as leis da física,velocidade estonteante, e da complexidade do movimento. Nacidade natal de Balanchine e sua rápida patas bailarinas, eu nuncaimaginei as mulheres podiam se mover com tal velocidade epotência em uma superfície tão pequena de cetim.